di Sam Mendes. Con Daniel Craig, Léa Seydoux, Ralph Fiennes, Ben Whishaw, Naomie Harris USA 2015.

James Bond (Craig) è a Città del Messico e, dopo un lungo inseguimento, uccide Marco Sciarra (Alessandro Cremona), membro di un’ignota organizzazione criminale che stava pianificando un attentato. Bond prende l’anello dell’uomo e torna a Londra, dove il nuovo M, Gareth Mallory (Finnies), lo sospende per aver agito senza autorizzazione, causando un grave incidente diplomatico. Successivamente, M incontra il nuovo capo dei servizi segreti congiunti, Max Debingh (Anrew Scott) – nome in codice “C”-, che lo informa della sua volontà di unire i servizi segreti di tutto il mondo e le loro conoscenze e di voler sospendere l’ “antiquato” programma 00. M ne segue disciplinatamente le direttive ma cominci a nutrire qualche perplessità. Bond, accompagnato dall’agente Tanner (Rory Kinnear) che lo sorveglia, si reca da Q (Whishaw), che- da ordini superiori – gli inietta un trasmettitore che lo rende sempre rintracciabile e gli consegna, al posto della solita macchina piena di congegni avveniristici che stava preparando per lui, un semplice orologio esplosivo. Eve Moneypenny (Harris), va a casa sue per portargli nascostamente gli effetti di Sciarra e lì lui le mostra un video postumo nel quale la precedente M (Judy Dench) gli chiede di uccidere Sciarra e di raggiungerne la vedova. Bond –al quale Q ha garantito 48 ore di invisibilità – ruba dal laboratorio la macchina che gli era stata negata e si reca a Roma per presenziare al funerale di Sciarra e conoscerne così la vedova Lucia (Monica Bellucci). Dopo averla sedotta, riesce, grazie all’anello di Sciarra ad infiltrarsi nella riunione della SPECTRE ma, dopo aver appreso che i più importanti traffici illegali del mondo fanno capo all’organizzazione che ha anche organizzato recenti, spettacolari attentati, viene scoperto dal capo di questa, Franz Oberhauser (Waltz), che dichiara di conoscerlo da tempo. Bond atterra il capo della sicurezza Lorenzo (Peppe Lanzetta) e riesce a fuggire inseguito rocambolescamente dal feroce Hinx (Dave Bautista), un gigante con due unghie in acciaio ai pollici con le quali acceca gli avversari. La corsa finisce sul Tevere con la macchina di Bond, che si lancia furi, nel fiume e quella di Hinx distrutta. Bond ha appreso, con l’aiuto di Moneypenny, che la SPECTRE vuole eliminare il suo vecchio nemico mr. White (Jesper Chistensen) e che questi è nascosto in uno chalet austriaco. Lo trova debole e morente per un avvelenamento da tallio inflittogli dall’organizzazione e gli promettere che proteggerà sua figlia, Madeleine Swann (Lea Sydoux), la quale, in cambio, lo condurrà a L’American, dove troverà le indicazione per rintracciare Oberhauser. White, ottenuta la promessa, si suicida. James raggiunge la clinica privata sulle Alpi in cui Madeleine lavora come psicologa, e lì viene raggiunto anche da Q a cui consegna l’anello dell’organizzazione perché lo esamini. Dopo che Bond ha salvato Madeleine da Hinx, Q gli dice che l’analisi sull’anello rivela che era passato per le mani di  Le Chiffre, Dominic Greene, Mr. White e Raoul Silva, vecchi nemici di Bond, tutti collegati tra loro da una sola persona, Franz Oberhauser, che però pare essere morto vent’anni prima in una valanga assieme al padre. C, intanto, accompagnato dal sempre più dubbioso M e da Tanner, partecipa ad un summit che dovrebbe approvare il programma “Nove Occhi” per l’unificazione dei dati delle intelligence dei nove paesi più importanti del mondo; la votazione richiede l’unanimità e il Sudafrica vota contro ma, dopo che un violento attentato della SPECTRE colpisce Città del Capo, anche il governo sudafricano decide di aderire al programma. Madeleine e James sono giunti a Tangeri e, in una vecchia stanza dell’albergo  L’American, che un tempo White affittava per sé stesso e per la propria famiglia, trovano una mappa e delle indicazioni sulla base della Spectre. Nel treno che li porta a destinazione vengono aggrediti da Hinx e riescono a metterlo fuori combattimento. La stazione nella quale scendono è una baracca diroccata in mezzo al deserto e di lì a poco vengono raggiunti dall’ autista (Walid MumunI) di una Rolls Royce che li conduce alla base della SPECTRE, situata in un cratere. Qui, Oberhauser li prende prigionieri e, dopo aver rivelato di avere come alleato C e di aver organizzato gli attentati per far approvare il programma “Nove Occhi” con il quale avrà le notizie top secret di tutto il mondo, si appresta a torturare 007: lui è il figlio dell’uomo che crebbe Bond dopo che questi rimase orfano, e, per gelosia uccise il genitore e si finse morto, entrando nel mondo del crimine con il nome di Ernst Stavo Blofeld. L’agente, inoltre era stato il più pericoloso nemico della SPECTRE ed ora Franz si appresta a praticargli una lobotomia perché dimentichi tutto ma lui si libera grazie all’ orologio-bomba fornitogli da Q, fuggendo con Madeleine dalla base che finisce distrutta da un’esplosione. Tornato a Londra, Bond, M, Moneypenny e Tanner, si organizzano per fermare l’imminente avvio di “Nove Occhi” . Mentre M penetra nella sede di C, Bond si reca all’ex-sede della M16 e si trova davanti a Blofeld, sfigurato ma vivo. Questi, dopo aver minato l’edificio, gli dice che Madeleine è intrappolata lì dento .Q riesce a fermare l’attivazione dei “Nove occhi”, a ad uccidere C e James salva, all’ultimo istante, Madeline ed insegue con un motoscafo sul Tamigi Blofeld che sta fuggendo su un elicottero. Bond abbatte l’elicottero e, nonostante sia incitato dallo stesso Blofeld a farlo, preferisce non ucciderlo e lo consegnarlo a M. Tempo dopo, James si presenta da Q per ritirare la sua storica Aston Martin e con questa parte da Londra assieme a Madeleine.

P.G. Wodehouse nella sua raccolta di saggi umoristici Più forte e più allegro, parodiando i romanzi polizieschi di Edgar Wallace, immaginava che un cattivo di quei romanzi, volendo uccidere una zanzara, anziché assestarle una ciabattata, le facesse dare un misterioso appuntamento da un losco cinese e la legasse ad un complicatissimo marchingegno mortale. La conclusione dei film di Bond è spesso simile ma l’allegro spirito di avventura sopra le righe che li pervade rende plausibile anche la strana attitudine del malvagio di turno che lo cattura e gli rivela i suoi piani anziché – come nell’episodio del primo Indiana Jones, ripreso da Un americano alla corte di re Artù di Mark Twain – mettere fine ad ogni pantomima con un colpo di pistola. Questa considerazione – che varrebbe per tutti i 24 007 – nasce dall’incongruità del Bond del duo Mendes/Craig: al vecchio James ,fracassone, snob, allegramente e irresistibilmente macho e maschilista (in Goldfinger “guarisce”, buttandola sul fieno, Pussy Galore dall’omosessualità!) si lasciava passare qualunque incongruenza mentre Mendes, al suo secondo Bond, conferma la sua natura di autore (American Beauty e il piccolo gioiello American life) e accentua nel “proletario” Bond di Craig le caratteristiche di personaggio dolente ed empatico che già dal suo primo film della serie, Casinò Royale, gli erano state attribuite. Il racconto è un patchwork di episodi e personaggi dell’intera saga (Hinx, per dire, è un aggiornamento del Jaws di La spia che mi amava e Moonraker, Blofeld è il cattivo di tutti i primi Bond e via citando) ma 007 innamorato infelice (anche Moneypenny non lo fila per niente), che regge poco l’alcool ( talvolta beve addirittura una birra!), femminista e non violento – nel sottofinale butta la pistola – è uno sfregio al mito. Il film, è vero, sta andando bene, però anche il politically correct Soldato blu fu un buon successo ma segnò la fine del western.

di Peter Bogdanovich. Con Owen Wilson, Imogen Poots, Kathryn Hahn, Will Forte, Rhys Ifans  USA 2014

La star emergente Isabella Patterson (Poots) racconta all’intervistatrice Judy (Illena Douglas) la propria carriera: era una squillo che, con il nome d’arte Glo, operava nell’organizzazione di Vickie (Debbie Mazar) e un giorno viene spedita nella suite del regista (Arnold Albertson), che però è in incognito. Lui è sorprendentemente gentile, la porta a cena, a letto si rivela un amante “meticoloso” e, alla fine, le regala 30.000 $ perché abbondoni il mestiere e insegua il suo sogno di diventare attrice (sapremo che un suo tic compulsivo; anche Vickie è stata tra le sue beneficate). Conosciamo, intanto, l’isterica psicoterapeuta Jane Claremont (Jennifer Anniston), che ha sostituito nello studio la madre Vivian (Joanna Lumeley) in cura di disintossicazione dall’alcool, mentre bistratto il fidanzato, il commediografo Josh Fleet (Forte); l’analista dopo poco riceve una telefonata disperata del giudice Pendercast (Austin Pendleton), paziente della madre, che, ossessivamente preso da Isabella – al punto da farla pedinare dal detective Harold (George Morfogen) – non sa darsi pace per la decisione della ragazza di smettere. Isabella, per nulla supportata nelle sue ambizioni dai genitori Al (Richard Lewis) e Nettie (Cubill Sheperd),riceve una convocazione per un provino per il ruolo di una ragazza-squillo ma quando arriva a teatro si accorge che il regista è il generoso cliente della sua ultima marchetta; fa per andarsene ma Josh (è lui l’autore della pièce) la butta in scena e lei recita con la famosa Delta Simmons (Hahn),moglie del regista, mentre il protagonista maschile Seth Gilbert (Ifans), che ha visto la ragazza uscire dalla stanza di Albert e che corteggia sfacciatamente Delta, se la ride. Il provino va benissimo e Delta, Seth e Josh – che si è innamorato della ragazza e la ha invitata a cena al ristorante “Nick’s” – insistono con il recalcitrante Albert perché le assegni il ruolo. Da “Nick’s” arrivano anche Albert e Delta, Seth con una (Allegra Cohen) delle ragazze di Vickie , il detective sempre alle costole di Isabella (che, ulteriore complicazione è anche il padre di Josh) e il giudice che, dopo una seduta complicata, ha invitato Jane a cena. Nel parapiglia che consegue a questi incontri,la gelosa Jane dà un cazzottone a Josh e Isabella scappa spaventata. Il giorno dopo Albert, che era riuscita a sviare i sospetti della moglie va con lei in un grande magazzino a fare acquisti e, mentre lei si prova un abito, viene agganciato dalla capo-commessa Margie (Jennifer Esposito) che ad altissima voce gli manifesta la propria gratitudine per averle dato 30.000 dollari, dopo una notte di sesso perché smettesse di prostituirsi. Delta ha sentito tutto e butta fuori di casa Albert. Ora, nell’albergo, nel quale è andato a dormire arrivano nell’ordine: Isabella che porta uno scoiattolino di peluche ad Albert (in riferimento alla battuta-tormentone “Scoiattoli alle noci”, tratta dal film Fra le tue Braccia di Lubitsch che lui usa dire a tutte le sue donne) e gli chiede di non darle la parte (ma lui rifiuta), il giudice che aspetta una nuova escort, la russa Kandy (Lucy Punch), la quale però, per sbaglio va da Seth, che aspetta Delta e non sa come liberarsene; Delta la trova nel bagno e vede Isabella uscire dalla stanza del marito ed è furibonda. Il giorno dopo cominciano le prove e, in qualche modo sull’onda della logica di “The show must go on”, le cose si appianano: Delta perdona Albert, Josh e Isabella si mettono insieme e così fanno il giudice e Jane. Alla prima, sono tutti in sala o sul palco, compresi i genitori di Jane, ora fierissimi di loro figlia che ha un grande successo personale. La commedia è un fiasco ma Isabella si è fatta notare e ora è da Hollywood e, lasciato Josh, si è fidanzata con Quentin Tarantino (lui stesso).

Dopo 13 anni di assenza Bogdanovich torna sul grande schermo con un film che aveva abbandonato nel 2003, alla morte di John Ritter per il quale aveva scritto il ruolo di Albert. Per l’occasione una serie di suoi amici attori recitano anche in piccoli ruoli – a partire da Cybil Shepherd, che aveva esordito insieme a lui ne L’ultimo spettacolo, e Tatum O’Neal, da lui lanciata bambina in Paper Moon e che qui fa una comparsata – per festeggiarne il ritorno. Il film è in perfetto stile Bogdanovich: un misto di pochade, commedia sofisticata satira sociale e, soprattutto, citazioni cinefile (lui, come è noto è anche un grande studioso di cinema ed i suoi saggi su Truffaut, Hitchcock e Ford sono di grande importanza): qui, oltre alla battuta “Noci agli scoiattoli” ( che, inevitabilmente tradotta alla lettera perde il senso originale: nuts vuol dire anche pazzo, sciroccato) da Lubitsch, abbiamo richiami a Colazione da Tiffany, a Wat’s new, pussycat?, a Woody Allen , ad Helzapoppin’ ma anche a …e tutti risero (il detective dai buffi travestimenti). L’insieme è forse un po’ datato ma divertente ed a tratti geniale nella sua assoluta mancanza di realismo narrativo. Nel miglior cinema, si sa, solo quello che è completamente finto è assolutamente vero.

di Marco Ponti. Con Riccardo Scamarcio, Laura Chiatti, Michele Placido, Maria Pia Calzone, Luciana Littizzetto Italia 2015

A Polignano a Mare, Chiara (Chiatti) e Damiano (Scamarcio) stanno per sposarsi; lui è il figlio un po’ vitellone del maggiorente del paese don Mimì (Placido) e lei della vedova Ninella (Calzone); i loro genitori si erano molto amati in gioventù ma, quando il fratello di lei, Franco (Antonio Gerardi) era stato arrestato per contrabbando, la famiglia di lui gli aveva imposto si interrompere la relazione e lui aveva sposato la decorosa ma non amata Matilde (Antonella Attili). Le vicende, narrate dalla pettegolissima vicina di Ninella, la signora Labbate (Crescenza Guarnieri), vedono l’inaspettato ritorno di Franco, l’arrivo da Torino dello zio Modesto (Dino Abbrescia) con a fianco l’insopportabile moglie Dora (Littizzetto) a casa della sposa e, da don Mimì, l’ansia di Damiano per l’imprevedibilità del fratello gay Orlando (Eugenio Franceschini), che era andato a Taranto per non fare coming out con la famiglia e che ora preannuncia l’arrivo di una fidanzata. Damiano cede alla corte di una ex-fidanzata, la fulva Alessia (Valentina Reggio) e Chiara si lascia baciare dal fotografo Vito (Michele Venitucci), ricomponendosi all’ultimo istante ma con un vistoso succhiotto, che invano il truccatore Pascal (Dario Bandiera) e la sua assistente Mariangela (Ivana Lotito) si adopereranno per coprire . Un capello rosso nella macchina di Damiano e il segno sul collo di lei rischiano così di compromettere il matrimonio. Intanto Orlando, che ha in paese un amante del quale non sa neppure il nome, – è l’insospettabile Antonino (Beppe Convertini), borghese e regolarmente coniugato – presenta come sua compagna Daniela (Eva Riccobono), vistosa, gay e campionessa regionale di rutti. Il giorno delle nozze Ninella, che fino a qual momento aveva subito le volontà della ricca e prepotente consuocera, si ribella e, nell’ordine, fa accompagnare all’altare la sposa dall’impresentabile zio Franco, impone come cantante nella cerimonia la figlia minore Nancy (Angela Semerano) con velleità da popstar e lascia all’abito da sposa l’ampia scollatura che Matilde aveva preteso fosse coperta. La cerimonia va fino in fondo, anche se il prete don Gianni (Uccio De Santis) ha avvertito la tensione fra gli sposi ma durante il pranzo la situazione precipita: Damiano e Chiara quasi non si parlano e Orlando, prima si fa beccare dal padre chiuso in bagno con Antonino, poi durante il discorso di auguri fa finalmente outing. Damiano e Chiara capiscono che l’amore può essere più forte delle difficoltà e chiedono all’animatore Giancarlo Showman (Enzo Salvi) di far ballare Mimì e Ninella. Nella loro nuova casa saranno accolti dalla altrettanto impicciona gemella della Labbate: la provincia è provincia.

Nell’ultimo anno il nostro sistema produttivo, preso atto della vistosa crisi di pubblico – salvo rarissime eccezioni – del cinema d’autore, si è buttato acriticamente sulla commedia (unico genere con qualche speranza di incassi) ma spesso affidandosi ad autori partiti da altre intenzioni che l’intrattenimento puro. E’ un po’ il caso di questo film: Ponti si era fatto notare con Santa Maradona e A/R Andata + Ritorno, due commedie fortemente giovanili e sociali ma gli hanno affidato prima Passione sinistra – una commediola basata sull’amore che non conosce ideologie – ed ora questo film basato sul romanzo di Bianchini che si rifà alla grande tradizione della commedia sentimental-provinciale (Pane, amore e fantasia e La nonna Sabella); il risultato – rafforzato dal ritorno della coppia Scamarcio-Chiatti dell’iper-mocciano Tre metri sopra il cielo – è piacevole ma appesantito, da un lato, dall’inserimento forzato di ruoli comici (Salvi, Bandiera, Littizzetto) fuori registro e, dall’altro, da un’inopinata scivolata nell’impegno civile – quasi una citazione (anche per la presenza di Scamarcio) del ben più adeguato e coerente Mine vaganti di Ozpetek – che non hanno altro effetto che quello di appesantire un racconto per più versi gradevole e ben calibrato.

di Scott Cooper. Con Johnny Depp, Joel Edgerton, Dakota Johnson, Juno Temple, Rory Cochrane USA 2015

A Boston,nel 1975, James “Whitey” Bulger ( Depp),  gangster irlandese e leader del clan Winter Hill Gang, controllava la quasi totalità della criminalità organizzata all’interno di South Boston, insieme al suo braccio destro Stephen Flemmi (Cochrane), al nuovo arrivato Kevin Weeks (Jesse Pllemons), e al sicario, Johnny Martorano (W. Earl Brown). Il potere di Bulger su South Boston è messo costantemente in pericolo dalla gang mafiosa di  Angiulo (Bill Haims) , che gestisce il malaffare di North Boston. Le cose cambiano all’arrivo dell’agente F.B.I. John Connolly (Edgerton) a South Boston: lui è cresciuto con Whitey e suo fratello, il senatore William “Billy” Bulger (Benedict Cumberbatch). L’avanzamento di Connolly all’interno della sua posizione nella Federal Bureau of Investigation (FBI). Connolly cerca di convincere Withey a collaborare con l’FBI per incastrare Angiulo (in fondo è un nemico comune ad entrambi). Ma  Whitey detesta gli “infami e, sulle prime, rifiuta, anche se teme per la moglie, Lindsay (Johnson), ed il figlio, Douglas (Luke Ryan). Quando, però, Angiulo fa uccidere un membro della banda Winter Hill, Mickey (Mark Mahoney), Whitey accetta di diventare un informatore, Tuttavia, la capacità di controllo di Connolly su Whitey è messa in discussione dal suo capo, Charles McGuire (Kevin Bacon) e dal suo braccio destro Robert Fitzpatrick (Adam Scott) , mentre il suo partner John Morris (Davi Harbour), lo segue ciecamente .Le tensioni aumentano: Whitey, contravvenendo ai patti con l’FBI, sviluppa la propria attività criminale , usando la “protezione” di Connolly come copertura. Quando in Douglas si sviluppa la sindrome di Reye che lo ridurrà per sempre in uno stato vegetativo, Lindsey, nonostante le obiezioni del marito, gli stacca la spina; lui la lascia ma la morte del figlio lo rende sempre più instabile e violento. Connolly intanto, messo sotto pressione da McGuire, gli chiede informazioni concrete su Angiulo e Whitey gli fornisce le immagini del loro covo segreto, consentendo l’FBI di intercettarlo e di arrestarlo – eliminando ,anche, qualsiasi ostacolo al impero criminale di Whitey. Connolly, che, dal suo vecchio passato ha mantenuto un sentimento di lealtà verso Whitey, arrivando anche ad invitare a casa sua per un pranzo all’aperto, lui e Flemmi; sua moglie, Marianne (Julianne Nicholson), è disgustata dalla presenza di gangster in casa, ed è anche preoccupata per l’atteggiamento del marito. Whitey è entrato, in Florida, nel giro del World Jai Alai (società che gestisce un gioco simile alla pelota con un vasto giro di scommesse), grazie ai maneggi di Brian Halloran (Peter Sasgaard), un gangster cocainome. Quando viene nominato un nuovo presidente della società l’onesto Roger Wheeler (David De Back),  Whitey decide di ucciderlo e, non fidandosene, dà a John Callahan 20.000 dollari intimandogli di sparire, quindi manda Masrtorano ad uccidere. Halloran, quando, viene a sapere dell’omicidio di Wheeler., temendo per la propria vita, va all’ FBI per denunciare Whitey . Connolly e Morris lo cacciano via, trattandolo da drogato mitomane, consegnandolo alla vendetta di  Whitey. Whitey dà sempre più segnali squilibrio e di violenza – uccide con le sue mani Deborah (Temple) l’amante- figliastra, prostituta e drogata, di Flemmi che era stata fermata dalla polizia ed era stata interrogata su di lui ed arriva a minacciare Morris e Marianne durante una cena a casa di Connolly. Di lì a poco viene nominato procuratore Fred Wyshak (Corey Stoll), detto “bulldog” per il suo accanimento nella lotta al crimine. Connolly cerca di farci amicizia ma questi rifiuta con freddezza e rinfaccia a Connolly la poco chiara relazione con Whitey Bulger ha una sola debolezza: si sente in dovere di aiutare i terroristi dell’IRA , mandando loro delle armi. John McIntyre (Brad Carter), un informatore all’interno della sua banda, denuncia una spedizione di armi via mare e viene brutalmente picchiato e strangolato da Whitney ma, per la prima volta, si trova con il fianco scoperto anche nei cinfronti dell’F.B.I. .Wyshak e McGuire, intanto, indagano sull’attività di informatore di Whitey e scoprono che la maggior delle rivelazioni che Connolly gli aveva attribuito erano, in realtà, prese dalle soffiate precedenti di piccoli informatori. Morris, sentendosi perduto, rivela la vera natura della relazione tra Connolly e Whitey al Globe di Boston. All’uscita dell’articolo in prima pagina, Whitey perde la fiducia dei suoi uomini, che , arrestati, parleranno in cambio di sconti di pena. Così farà anche Morris mentre Connolly rimane fedele al vecchio patto di amicizia e sconterà una forte pena. Bulger riesce a darsi alla fuga e sarà arrestato nel 2012.

Il gangster-movie è uno dei generi più consolidati del cinema americano (e non solo, basti pensare al cinema francese); in passato ci sono stati dei veri e propri divi col mitra (Paul Muni, James Cagney, Edward G. Robinson; uno, George Raft, vantava un passato da vero gangster). Di fatto, tutti i divi di Hollywood hanno, prima o poi, dato vita ad un famoso pregiudicato (lo stesso Johnny Depp era stato Dillinger in Nemico pubblico). Black Mass – Mass sta per Massachussetts – è un buon esempio di questo tipo di racconto cinematografico: serrato, non moralistico e di forte impatto e sorretto da un cast di prim’ordine (c’è anche il grande Kevin Bacon in un ruolo secondario). Il punto di partenza perché il prodotto abbia un senso è che se i protagonisti sono fuorilegge, i fuorilegge, bene o male, sono gli eroi; questo i francesi (da Pepè le Mokò a Frank Costello – Faccia d’angelo, a Tutte le ore feriscono, l’ultima uccide) l’hanno capito da sempre ma anche i puritani americani ne sanno qualcosa e la scelta del regista del recente Il fuoco della vendetta per dirigere questo film ne è la prova.

di Stefano Sollima. Con Pierfrancesco Favino, Elio Germano, Claudio Amendola, Alessandro Borghi, Greta Scarano Italia 2015

Roma, 2011, il politico di destra Filippo Malgradi (Favino), passa una notte di sesso e droga assieme a due giovani prostitute, di cui una minorenne. Quest’ultima muore di overdose e Malgradi, terrorizzato, lascia sola l’altra prostituta, Sabrina, (Giulia Elettra Gorietti) a gestire il problema. Lei chiama lo zingaro Spadino (Giacomo Ferrara), fratello giovane del boss delle estorsioni e dell’usura Manfredi Anacleti (Adamo Dionisi), che la aiuta a disfarsi del corpo della ragazzina, gettandolo nel Tevere. La mattina seguente Spadino va da Malgradi e lo ricatta, facendosi promettere una fetta del grosso affare del litorale di Ostia nel quale l’onorevole – in combutta con il Vaticano, attraverso il cardinal Barchet (Jean-Hughes Anglade), altri politici ed esponenti della malavita romana – è coinvolto. Lui allerta un suo collega di partito, che passa il compito di dissuadere Spadino a Numero 8 (Alessandro Borghi), giovane e violento gangster di Ostia, al quale è affidata la gestione dell’affaire di Ostia. Questi non smentisce la sua natura violenta e uccide lo zingaro. Manfredi, in cerca di vendetta, incrocia l’organizzatore di eventi e festini Sebastiano (Germano), il cui padre costruttore (Antonello Fassari) si è appena suicidato per i debiti contratti con gli Anacleti. Sarà Sebastiano a dover far fronte agli impegni del padre: gli zingari gli sequestrano,così, le macchine e gli comunicano che verranno a prendere la villa dove vive e lavora. Ma proprio lì Sebastiano ospita Sabrina, che lui usa spesso come escort nelle sue feste, e che si è rifugiata, spaventata dall’uccisione di Spadino, da lui. Credendolo un amico, lei gli rivela il nome dell’assassino del ragazzo – che lei, a sua volta, aveva avuto da Malgradi. Sebastiano, in cambio della villa, lo dice a Manfredi ma questi vuole saperne di più e obbliga Sebastiano a consegnarli Sabrina.. Nel frattempo Malgradi riceve la visita del boss più potente di Roma, soprannominato “Samurai” (Amendola), che gli intima di far approvare, rapidamente la legge su di Ostia in cambio della sua protezione da Manfredi. In un supermercato dove si è recato insieme alla fidanzata tossicodipendente Viola (Scarano) per riscuotere il pizzo, Numero 8 viene assalito e ferito dagli zingari ma Viola riesce a trascinarlo via in tempo. Ricordandosi dell’ordine di Samurai di non creare incidenti, lui rinuncia, per il momento ad ogni rappresaglia ma Viola si fa portare in un centro benessere dove sono due degli zingari che li hanno aggrediti e li uccide a sangue freddo. Manfredi, al quale Samurai aveva chiesto perentoriamente di non toccare Numero 8, in quanto funzionale nella trattativa di Ostia, costringe Sabrina a rivelargli il nome del politico per cui aveva “lavorato” quella notte. Saputolo, costringendo Sebastiano ad unirsi alla spedizione, fa irruzione nella casa di Malgradi e gli porta via il figlioletto, affidandolo al terrorizzato Sebastiano, e come riscatto pretende di avere il 20 % dell’affare.. Intanto Numero 8 riceve la visita di Samurai che gli dice di aver promesso ad Anacleti il 20 % dei guadagni di Ostia – che saranno trattenuti dalla sua quota – e la consegna di Viola. Numero 8 rifiuta categoricamente e così la mattina seguente, mentre Viola è intenta a bucarsi, sopraggiungono nell’abitazione di Numero 8 il Samurai e un suo uomo che uccidono spietatamente sia il giovane gangster che il suo luogotenente; lei, però, riesce a nascondersi. In parlamento Malgradi, corrompendo un po’ di oppositori, fa approvare le legge; Manfredi gli ridà il figlio e lui, più ricco e potente, si prepara ad affrontare una nuova stagione politica. Sebastiano si aspetta di riavere dal boss zingaro la sua villa ma Manfredi lo ignora e, alle sue insistenze, lo malmena. Sebastiano lo attende di notte nel cascinale sede degli zingari, lo stordisce e lo fa sbranare dal suo stesso feroce cane da guardia. La situazione di Malgradi precipita: la polizia ha trovato il cadavere della prostituta morta di overdose ed è risalita a lui, il governo, gestito dal suo partito è costretto alle dimissioni e lui sarà privo delle coperture rispetto alle indagini. Samurai, che era andato a trovare l’anziana madre(Lidia Vitale), all’uscita viene affrontato e ucciso da Viola.

Abbiamo parlato altre volte del gangster movie americano e francese; il film Suburra ci dà modo di parlare di quello italiano. Il genere non è molto frequentato: negli anni ’70 Sergio Martino, Enzo Castellari, Ferdinando Di Leo e altri – poi definiti da Steve Della Casa I trantiniani (quali ispiratori di Quentin Tarantino) – avevano dato vita a buoni film artigianali che se la battevano con i già mirabolanti effetti dei titoli americani; nello stesso periodo, Carlo Lizzani, con Banditi a Milano e Svegliati e uccidi, aveva creato efficaci instant-movies su allora recenti fatti di sangue. Poco altro, anche perché la nostra grande malavita sono le varie mafie regionali (queste sì frequentate dal cinema), che hanno meccanismi diversi dal gangsterismo vero e proprio. Sollima, dal suo canto, dirigendo la serie Romanzo criminale e coordinando – e in parte dirigendo – la serie Gomorra, ha dimostrato di essere un ottimo regista del genere e Suburra ne è in parte la conferma. Tutto bene, quindi ma al film manca la componente essenziale per queste operazioni (che nelle due serie precedenti era presente): se i malavitosi sono i protagonisti, secondo la lezione francese, debbono essere anche gli eroi; malati, brutali ma, in qualche modo, epici; mentre nel film – da cui parte la prima serie italiana della Netflix – anche probabilmente per effetto dell’apporto di Rulli e Petraglia alla sceneggiatura, circola un fondo di inopportuno moralismo non tanto politico – i corrotti sono tutti solo di destra – quanto culturale, che fa un po’ a pugni con il contesto. Il film registra ottimi incassi, grazie alla comunque ottima regia e al gran cast, nel quale emergono un potente Amendola e un sorprendente Dionisi (non a caso, gli unici che dànno, senza sciocchi pudori, ai loro personaggi, per quanto ignobili, una sostanziosa umanità.

di Ridley Scott. Con Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig, Mackenzie Davis, Kate Mara USA 2015

Allo scatenarsi di una violenta tempesta di sabbia su Marte, nella zona di Acidalia Planitia, l’equipaggio dell’Ares 3 – composta dal biologo Mark Watney (Damon), dal comandante Melissa Lewis (Chastain), dal pilota Rick Martinez (Michale Pena), dalla giovane Beth Johanssen (Mara), dal dottor Chris Beck (Sebastian Stan) e dallo scienziato Alex Vogel (Aksel Ennie) –  è costretto ad abbandonare la base e ripartire per tornare sulla Terra, ma Mark rimane separato dalla squadra e viene dato per morto. Rimasto solo, con poche risorse e senza avere modo di contattare la NASA per comunicare che è sopravvissuto, Watney dovrà ricorrere al proprio ingegno e alla volontà per sopravvivere, pur sapendo che non vi è alcuna prospettiva realistica per una missione di salvataggio nel breve periodo. Trovando delle patate nella propria scorta alimentare e usando la terra di Marte e le proprie feci come concime, riesce a creare una coltivazione che gli consente di sopravvivere fino al lancio della prossima missione, il cui arrivo è previsto 4 anni dopo. Nel frattempo la NASA, che continua a monitorare il pianeta attraverso i satelliti in orbita, dai segnali capati dalla tecnica Mindy Park (Davis), si rende conto che Watney è sopravvissuto. Il capo della Nasa, Teddy Sanders (Jeff Daniels), d’accordo con il direttore Annie Montrose (Wiig) si oppone alla richiesta del responsabile della missione, Vincent Kapoor (Chiwetel Ejofor) e del capo militare degli astronauti, Mitch Henderson (Sean Bean) di comunicare all’equipaggio dell’Ares 3 la notizia (teme che questa possa sconvolgerli). Watney riesce a recuperare e a riattivare il vecchio Pathfinder, che riprende immediatamente a inviare nuove informazioni sulla Terra, consentendogli di comunicare con la NASA, dapprima tramite telecamera e poi successivamente hackerando il sistema del rover. Durante il rientro da una delle consuete escursioni marziane, la camera di decompressione della serra esplode, distruggendo irrimediabilmente tutto il raccolto. A questo punto a Watney non restano molte scorte per sopravvivere e la missione per il suo recupero appare quindi troppo distante nel tempo. La NASA decide quindi di approntare una nave contenente viveri per poter rifornire Watney. Vengono accelerati al massimo i processi di sviluppo e controllo, contro il parere del capo-tecnico Bruce (Benedict Wong) Tuttavia, forse a causa proprio dei mancati controlli di sicurezza, il razzo esplode poco dopo il lancio. Quando tutto sembra perduto, un astrodinamico della NASA, Rich Purnell (Donald Glover), capisce che, grazie all’effetto fionda generato dalla Terra, Ares 3, che sta per rientrare, riuscirebbe a tornare su Marte in pochissimo tempo. Nel frattempo, i responsabili della Nasa cinese – Guo Miing (Eddy Ko) e Zuo tao (Shun Chen) – decidono di rivelare agli americani che un loro satellite è in orbita e la sua tecnologia potrebbe aiutare la missione di salvataggio. Sanders non consente l’operazione (non vuole rischiare la vita di cinque persone per salvarne una) ma Mitch invia segretamente all’equipaggio i dati tecnici e gli astronauti decidono autonomamente di effettuare la complessa manovra. Questo costerà ad Henderson il posto ma, grazie all’aiuto della Cina, viene inviato un modulo contenente i viveri necessari al ritorno su Marte e successivo rientro sulla Terra. Nel frattempo su Marte Watney deve razionare il cibo per riuscire a sopravvivere diventando sempre più magro. Inoltre, per raggiungere i suoi compagni dello spazio, deve usare un modulo già predisposto dalla NASA per la successiva missione che si trova nel cratere Schiaparelli. Il modulo è però troppo pesante per poter raggiungere una nave non orbitante intorno al pianeta; di conseguenza Watney deve alleggerirlo eliminando tutto il possibile, anche la parte anteriore. Praticamente il modulo verrà lanciato nello spazio coperto solo da un telo di plastica. Dopo il lancio, con un’operazione di recupero piuttosto rocambolesca, Watney si ricongiunge coi suoi compagni per tornare finalmente sulla Terra. (parzialmente ripresa e rielaborata da Wikipedia).

Dopo i vistosi flop di Prometheus e The Counselor, Ridley Scott ha ritrovato grandi incassi con questo film, tratto dal romanzo dell’ ingegnere informatico Andy Weir adattato dallo sceneggiatore Drew Goddard ( lui è uno specialista: è uno degli autori di War World Z e lavora a vari progetti Marvel). Non è un film personale di Ridley Scott ma lui ha messo in campo tutto il proprio mestiere di regista e di produttore e il risultato è di grande efficacia. Le oltre due ore, quasi tutte in compagnia di Damon (di nuovo da salvare, dopo essere stato il soldato Ryan nel film di Spielberg) nella sabbia di Marte (in realtà, il deserto della Giordania), scorrono avvincenti e la Nasa – co-sponsor del film – così come gli spettatori può essere soddisfatta. Non manca una partecipazione della Cina, onnipresente partner degli ultimi colossal americani. E’ così peraltro che si conquista quell’immenso mercato.

 di Wim Wenders. Con James Franco, Charlotte Gainsbourg, Rachel McAdams, Marie-Josée Croze, Robert Naylor Germania, Canada, Norvegia, Francia, Svezia 2015

Canada. Tomas Eldan (Franco) è uno scrittore e sta attraversando un momento di crisi: è impantanato nella stesura del suo nuovo romanzo e la sua relazione con Sara (McAdams) è in una fase di stallo. Una sera d’inverno, tornando da un villaggio di pescatori dove era andato a cercare qualche spunto, da una curva sbuca uno slittino che finisce contro la sua macchina. A terra c’è, illeso, un bambino di 5 anni, Christopher (Jack Fulton), che lui accompagna a casa ma lì la madre Kate (Gainbourg), caccia un urlo: il bambino più piccolo è finito sotto le ruote ed è morto. Tomas è sconvolto, lascia Sara e comincia a bere smodatamente, fino a che non tenta il suicidio. Sara lo raggiunge in ospedale e lo riprende con sè; lui ricomincia a scrivere e il suo editore (Peter Stormare) è assai soddisfatto dei primi risultati; da lui incontra la giovane editor Ann (Croze) che è con la figlia Mina (Jessy Cagnon) di 3 anni e subito se ne innamora. Quattro anni dopo – lui ha sposato Ann ed adottato Mina (Lilah Fitzgerald) – lo vediamo scrittore di successo mentre firma copie del suo ultimo libro: è nei pressi del luogo dell’incidente e, di colpo, decide di tornare in quei paraggi e lì incontra Kate, che fa la disegnatrice e si prende cura di Christopher (Philippe Vanasse-Paquet), che è un ragazzino problematico. Lei è molto religiosa e gli assicura di non ritenerlo responsabile dell’incidente ma lui insiste per fare qualcosa per loro. La sera stessa lei lo chiama e lui il giorno dopo va a trovarla e, castamente, si addormenta al suo fianco. La mattina dopo se ne va e lei sa che non lo vedrà mai più. Lui continua la sua vita e un paio di episodi – un incidente al Luna Park e l’incontro casuale con Sara – ne mettono in luce un lato di astrazione dai sentimenti, quasi di insensibilità. Un giorno Kate gli telefona e, ricordandogli la promessa, gli chiede di incontrare Christopher (Naylor) che sta per andare all’Università, vuole diventare uno scrittore e lo vive come un mito. L’incontro è sgradevole: lui è freddo ed il ragazzo pieno di recriminazioni. Qualche tempo dopo, andando a dormire, trova il letto sporco di pipì: lui capisce che è stato un dispetto di Christopher ma non dice niente e manda Ann e Mina (Julia Sarah Stone) a dormire dalla madre di lei e aspetta il ragazzo. Dopo una notte di discussione, tutti e due avranno ritrovato una parte di sè.

La frase di presentazione di questo articolo è, naturalmente, scherzosa: nessuno ha incastrato Wim Wenders; è stata sicuramente una sua scelta quella di lavorare ad un progetto non suo – soggetto e sceneggiatura sono di Bjorn Olaf Johannessen – con un cast ed livello produttivo più lussuoso dei suoi abituali standard; probabilmente dopo 3 progetti collettivi (8, Invisible world e Cattedrali della cultura), un piccolissimo film di impegno civile (Il volo) e due splendidi documentari (Pina e Il sale della terra), la ditta Wim e Donata Wenders aveva bisogno di qualcosa che portasse soldi veri (lui non sarebbe certo il primo: tra i tanti esempi possiamo ricordare John Huston che nel 1980, per problemi fiscali, girò, tra gli altri, l’anonimo thriller Fobia). La mano di Wenders la si vede in alcuni scorci che ricordano le sue fotografie e, probabilmente in alcune scelte di cast artistico (la Croze e Patrick Bauchau, dolente padre di Tomas) e tecnico (come l’interessante Alexandre Desplat per le musiche) per il resto ha offerto una regia tecnica di gran livello ad un film di non enorme spessore, non migliorato certo dalla tremenda recitazione dell’inespressivissimo – ma divo – James Franco (al suo confronto – ed è tutto dire – la Gainsbourg è quasi brava).

di Judd Apatow. Con Amy Schumer, Bill Hader, Brie Larson, Colin Quinn, John Cena

Gordon (Quinn) che sta per divorziare per i suoi continui tradimenti spiega alle sue due figlie Amy (Devine Fabry) di 9 anni e Kim (Carla Oudin) di 5 che la monogamia è innaturale. 23 anni dopo Amy (Schumer) ha fatto tesoro della lezione e va a letto con tanti uomini diversi, badando a non dormire mai con loro; uno dei pochi con i quali si incontra spesso è Steven (Cena) un body-builder tontissimo, devoto e ben dotato. Lei lavora in una rivista per uomini e la sua dispotica direttrice, Dianna (Tilda Swinton) la spedisce a fare un’intervista al famoso medico sportivo Aaron (Hader); dalle prime domande lui capisce che lei non sa niente di sport e la invita a cena. Finiscono a letto e lei, pur riluttante, rimane a dormire da lui. Il giorno dopo l’amica e collega Nikki (Vanessa Bayer), preoccupatissima, si offre di denunciarlo (un uomo che vuole una relazione deve essere un pericoloso maniaco!). La storia invece va avanti e Amy lo presenta alla sorella Kim (Brie Larson), che vive con il marito Tom (Mike Birbiglia) e con il figlio di lui Allister (Evan Brinkman) e aspetta un bambino. Lo porta anche dal padre che è in una casa di cura affetto da sclerosi multipla ed ha un caratteraccio; Amy , però, lo ama a differenza della sorella che non lo ha mai perdonato. Di lì a poco Gordon muore e al funerale le due sorelle litigano furiosamente. Una sera Aaron va a ricevere un prestigioso premio per il suo impegno clinico e sociale (è membro di Medici senza Frontiere) ma mentre si appresta a fare il suo discorso di ringraziamento, Amy riceve una telefonata brusca di Dianna e si allontana dalla sala. Lui si offende e ne nasce una litigata ma Aaron l’indomani deve operare al ginocchio il campione Amar’e Stoudemire (lui stesso) e cerca di spiegarle che deve dormire ma lei non di dà per intesa; l’operazione dovrò essere rinviata e loro si lasciano. Amy riprende la vita di sempre: lavoro, alcool e sesso ma una sera, ubriaca fradicia, va letto con il suo stagista Donald (Ezra Miller) e, quando lui le chiede istericamente di picchiarlo gli molla un cazzotto, facendo intervenire la madre (Victoria Dicce) che, indignata le dice che il ragazzo ha solo 16 anni. Lo scandalo le costa il posto di lavoro ma le fa ritrovare la sorella e le dà il coraggio, mischiandosi ad un gruppo di cheerleaders, di dichiarare il proprio amore ad Aaron.

La comicità al femminile legata al sesso non è certo una novità: sin dai tempi di Aristofane faceva ridere il personaggio della brutta vogliosa di maschi, in fondo, da noi la Valeri e la Littizzetto si sono, in parte appoggiate su questa tradizione. Negli Stati Uniti stano da qualche tempo avendo molto successo delle commedianti – Melissa McCarthy, Sarah Siverman, Amy Schumer – che inanellano gag con battute sessuali molto esplicite e liberatorie. Delle tre la McCarthy è diventata una diva dello schermo, la Silverman si alterna in vari generi e la Schumer, dopo il grande successo del suo show televisivo Inside Amy si è scritta, intrepretandolo e producendolo, questo primo film, attingendo parecchio dalla propria biografia (suo padre, ad es., era morto di sclerosi). Lo dirige il raffinato Apatow, cantore della middle-class, middle-age americana (40 anni, vergine, Questi sono i 40) e il risultato è molto a metà strada: un po’ trasgressivo ma non troppo, un po’ commedia sofisticata ma non troppo: come se vedessimo un classico film di Doris Day nel quale lei ogni tanto dicesse “cazzo”. Vari camei di attori e sportivi (Amar’e Stoudemire, LeBron James, Matthew Broderick), tutti ospiti presi in giro nel suo show, ammiccano ai suoi fan ma la Swinton strafica e crudele ed il Cena nudissimo e narciso sono imperdibili. In America ha raccolto 108 milioni di $.Non è poco.

di Claudio Caligari. Con Luca Marinelli, Alessandro Borghi, Silvia D’Amico, Roberta Mattei, Alessandro Bernardini  Italia 2015

Siamo nel 1995 ad Ostia Lido e un paio di balordi, Cesare (Marinelli) e Vittorio (Borghi) si fanno di pasticche e vanno in discoteca per cercarne altre, i buttafuori non li fanno entrare e Cesare tenta di aggredirli, fermato da Vittorio, dal Brutto (Bernardini) e dai suoi ragazzi: il Grasso (Valentino Campitelli), il Corto (Manuel Rulli) e il Lungo (Danilo Cappanelli), tutti, come i due protagonisti, piccoli spacciatori e rapinatori da strapazzo. La serata finisce in un bar dove Vittorio deve ingaggiare una rissa, aiutato dagli altri, con dei balordi con i quali la sua fidanzata Viviana (D’Amico), ubriaca, stava litigando. Cesare torna all’alba a casa, dove vivono la madre (Elisabetta De Vito) e la nipotina Debora (Alice Clementi), figlia di sua sorella morta di aids e malata a sua volta. Vediamo Cesare e Vittorio spacciare sulla spiaggia e, alla notizia che nella zona stanno lavorando altri pusher, Cesare prendere il “ferro” e minacciare le loro ragazze; all’arrivo della polizia passa la pistola all’amico che la mette nella borsa di una bagnante, Linda (Mattei): lui, poco dopo, la rintraccia e va casa sua a farsela ridare, venendo a sapere che è madre single del dodicenne Tommasino (Andrea Orano) e che si mantiene facendo le pulizie. La sera i due amici escono con Viviana e tre “smandrappate” (Emanuela Fanelli, Giulia Greco e Claudia Ianniello), che fanno sesso in cambio di tiri di coca; Vittorio, strafatto, le lascia per strada ed ha dei violenti flash visionari. Poco dopo, spaventato dall’accaduto e sollecitato da Linda con la quale si è messo, decide di andare a lavorare in cantiere, sbeffeggiato dagli altri ma, di lì a poco, riesce a convincere anche Cesare a lavorare con lui ma questi, completamente inesperto, fa solo casini e la sera il capocantiere Mario (Luciano Miele) gli comunica che non lo vuole più vedere; lui prima lo minaccia e poi lo truffa, facendosi dare un anticipo per una fantomatica partita di televisori. Vittorio, ora padre di famiglia, per arrotondare, apre una piccola sala di videopoker ma Cesare – che si sente in colpa perché si è messo con Viviana e teme che all’altro dispiaccia – una sera fa irruzione nel locale, facendo fuggire i clienti; i due fanno un po’ a botte poi bevono insieme e, quando Cesare – accompagnato da Vittorio – torna a casa la madre gli dice che la bambina è morta. Lui per lenire l’angoscia sniffa pesantemente e l’altro, per solidarietà, lo fa a sua volta. Ora le loro strade sono separate e Cesare, che è andato ad abitare in un cascinale abbandonato con Viviana, si trova per le mani mezz’etto di eroina e Viviana la affida al travestito Samanta (Stefano Focone), che promette che porterà 5 milioni dopo che l’avrà piazzata. Cesare, sempre più ingestibile per via delle droghe (ha anche cominciato ad assumere l’eroina che aveva in casa), lo minaccia di morte e viene fermato dalla polizia; tornato a casa non trova Viviana e gira come un pazzo, armato di un grosso revolver finchè non fa una disperata rapina in un bar: il proprietario (Alex Cellentani) gli da i soldi ma quando lui è in strada, gli spara. Morirà in casa tra le braccia di Viviana. La famiglia di Vittorio sembra essersi salvata ma il Brutto gli dice che Tommasino è andato a chiedergli un po’ di roba da spacciare.

A distanza di 32 anni da Amore tossico e di 17 da L’odore nella notte, Caligari ci lascia il suo terzo (ed ultimo) film, il migliore. Vero outsider in un mondo- quello del nostro cinema – nel quale moltissimi esercitano il lucroso mestiere di finto emarginato con benedizione politica e conformismo d’ordinanza, Caligari ha seguito un suo forte e dolente percorso narrativo; non ha mai nascosto il suo debito con Pasolini (Cesare e Accattone, ad esempio, hanno molto in comune) ma ha aggiunto nel pantheon dei suoi ispiratori (giustamente) anche Scorsese, Spike Lee e Boyle. Non essere cattivo ( molto anche per merito della fotografia di Maurizio Calvesi e del montaggio di Mauro Bonanni) è un ottimo film e per Caligari una, purtroppo tardiva, conferma; brilla, in particolare, la sua efficacissima direzione degli attori: Marinelli non è mai stato così bravo, Borghi è una bella sorpresa ma molta parte del cast è fatto di non-attori, da cui lui ha saputo ricavare una recitazione credibilissima. Un merito speciale va ai produttori (Mastandrea in testa) che , come ai tempi de L’odore della notte ha fatto Maurizio Tedesco, hanno caparbiamente portato fino in fondo il film. Una piccola notazione cinefila: la scena iniziale dei due amici alla Rotonda di Ostia e parlano di droga e gelato è una citazione quasi fotocopia da Amore tossico.